Рисовальная мастерская

+79647885499

Lo studio si trova al centro storico di Mosca,
a pochi passi dalla fermata della metro Tverskaya/Pushkinskaya/Chechovskaya.

 

lo studio

Рисовальная Мастерская (РиМ) открывается уже в августе! Это новое уютное пространство, творческая среда, куда я приглашаю вас рисовать и писать вместе со мной. В РиМе есть все необходимое для тех, кто хочет освоить академический рисунок и живопись, подготовиться к экзаменам или воплотить свои творческие задумки.

 

Разнообразные занятия с натурой позволят вам потренироваться в рисовании человека: это и  длительные постановки, и зарисовки, и наброски.

Однако РиМ открыт не только для академического рисования!

Эксперименты, изучение современных выразительных средств живописи и графики, творческие встречи и выставки - всё это наша цель!

 

Il disegno accademico- è il fondamento per tutti gli tipi di campo artistico. это основа всех видов изобразительного искусства и ваш фундамент для уверенности в будущем самостоятельном творчестве. Это необходимая база знаний и умений, которая включает в себя понятия о линейно-воздушной перспективе, о законах света и тени, о пропорциях и композиции листа. Академический рисунок учит тому как изображать трехмерный объемный предмет на двухмерной плоскости листа бумаги, анализируя форму данного предмета, и сопоставляя её с простыми геометрическими телами.

il disegno

 

Примерная программа по академическому рисунку включает в  себя следующие задания:

-геометрические тела

-натюрморты из бытовых предметов

-части головы Давида (глаз, нос, губы, ухо)
-череп

-гипсовые головы (Антиной, Венера, Сократ, Цезарь и др)

-драпировка

-портрет человека

-фигура человека

Если вы уже начинали заниматься академическим рисунком и хотите продолжить, вам совсем необязательно повторять все сначала. Мы вместе посмотрим ваши работы и решим какие задания подойдут вам.

Важной составляющей в изучении академического рисунка является постоянная практика в набросках и быстрых зарисовках!

В Мастерской с сентября будут регулярно проводиться наброски фигуры человека. Кроме того организуется музейная практика - зарисовки в ГМИИ им. Пушкина и других музеях Москвы.  Следите за обновлениями!

la grafica

Не бойтесь пробовать работать разными графическими материалами. Только так вы сможете найти именно тот материал и ту технику, которые позволят вам максимально выразительно воплотить ваши задумки. 

Цветные карандаши могут использоваться для зарисовок растений, пейзажа, элементов архитектуры, живой натуры, натюрморта и композиций. Черный и коричневый карандаши обладают большим диапазоном тона и пригодны для линейных и тоновых зарисовок.

 

Фломастеры, маркеры, черные ручки употребляются для линейных зарисовок, где нужен сильный ровный контур, выявляющий плоскостной характер и орнаментальность мотива.

 

Черные чернила и тушь широко используются для выполнения графических и силуэтных композиций, длительных рисунков, набросков и зарисовок. Возможности графической подачи при этом во многом зависят от инструментов – перо, кисть, заточенная палочка.

 

Пастель сочетает возможности графического и живописного материалов, применяется для выполнения эскизов и зарисовок на цветной и тонированной бумаге. Лучше всего пастель ложится на умеренно зернистой, ворсистой поверхности.

 

la pittura

 

Прежде всего занятия по живописи включают в себя работу с натуры, т.е. различные натюрморты и постановки. Писать с натуры необходимо для того, чтобы лучше и точнее чувствовать взаимодействие

цветовых пятен, цветовую композицию, научиться находить гармоничные

цветовые сочетания, развивать технику работы с красками.

 

В зависимости от цели и предпочтений, вы можете работать акварелью, кроющими красками (гуашь, акрил) или масляными красками.

Вместе с тем, вы постепенно сможете не только писать с натуры, но и начнете воплощать свои идеи в тематических композициях, раскрывая те темы, которые интересны именно вам. Таким образом вы сможете создать свой полноценный арт-проект

Кроме академической живописи, я предлагаю знакомиться с художниками, которые перешагнули рамки реализма, и стали развивать свои представления о художественных ценностях в искусстве. В качестве примера, приведу здесь несколько работ из миланского музея "Museo del 900", полностью посвященного изобразительному искусству 20-ого века.

Больше фотографий из этого и других музеев вы сможете найти в разделе "Путешествия"

art-progetti

​Индивидуальные проекты.

Это реализация вашей творческой идеи. Проект может состоять из серии работ или стать одной крупной интересной работой на определенную тему. Вы выбираете тему, технику, материал исполнения. Длительность таких проектов может варьироваться от нескольких недель до нескольких месяцев. Каждый проект начинается с идеи, с набросков, которые постепенно становятся эскизами, которые в свою очередь воплощаются в окончательной работе.  Творческий поиск и самовыражение - это главная цель таких проектов, но не стоит забывать о том, что подобные работы можно представить на выставке или участвовать в конкурсах.
 

Приведу всего несколько примеров таких проектов:

-серия живописных тематических работ

-графические иллюстрации к какому-либо литературному произведению

--проекты декоративно-монументального характера (например эскиз витража, росписи, мозаики и т.п)

-объемно-пространственные композиции

-плакаты и другие разработки в области графического дизайна


Коллективные проекты.

Это выполнение проекта совместно с другими учениками Мастерской. Так же как и в индивидуальных проектах, здесь может быть серия работ на одну тему или один большой холст/лист/арт-объект , над которым работают несколько человек.

 

 

 

В конце августа будет несколько ознакомительных встреч, вы сможете придти в Мастерскую, познакомиться, узнать более подробно о занятиях и подобрать удобное расписание.
Следите за обновлениями!

Если вы хотите записаться на занятия, или у вас остались вопросы - звоните!

 

Venite a trovarmi!

 

+79647885499

© 2020 Daria Varigina